Performance Drag Queen: El arte como escenario político
| dc.contributor.advisor | Brito Alvarado, Leonardo Xavier | |
| dc.contributor.author | Guevara Freire, Karen Mishell | |
| dc.date.accessioned | 2024-08-15T17:49:51Z | |
| dc.date.available | 2024-08-15T17:49:51Z | |
| dc.date.issued | 2024-08 | |
| dc.description | En la actualidad, el concepto de arte se ha diluido por múltiples discursos del pensamiento contemporáneo como la posmodernidad, la virtualidad y los avances tecnológicos, creando confusión sobre qué es el arte. Esto ha llevado a imitaciones superficiales, cayendo en discursos de banalidad del mundo moderno. Es crucial retomar el arte como manifestación artística y política, su definición original. El arte no solo es un espacio donde confluyen estéticas de lo bello, lo feo, lo sublime o lo abstracto, sino también un espacio político. Esta investigación resalta la necesidad de un diálogo interdisciplinario en las Ciencias Sociales, donde converjan pensamientos sobre género, sujeto, reivindicación del cuerpo y comunicación, alejándose de miradas punitivas y reduccionistas que generan opresión y discriminación. Este tema es relevante para el debate comunicacional y para abrir el diálogo sobre escenarios históricamente invisibilizados. El enfoque metodológico de la investigación se divide en dos momentos. El primero es un recorrido teórico y bibliográfico para debatir las categorías y conceptos presentes, como arte, drag, performance y teatro. Esto con el fin de construir una ruta epistémica sólida para reflexionar desde la comunicación sobre escenarios invisibilizados por las coyunturas históricas, sociales y políticas. En el segundo momento, se desarrolla un análisis semiótico de la performance presentada por Larvarye durante la "Dragada Por La Diversidad". Además, se realizan entrevistas para obtener mayor riqueza informativa y comprender cómo el arte drag utiliza diversos elementos para transmitir ideas. Las teorías queer y feministas cuestionan la binariedad de género y las normas sexuales, promoviendo el reconocimiento de identidades diversas como derechos humanos. El análisis semiótico y las entrevistas revelan que la performance drag utiliza símbolos para repensar y desafiar las normas sociales, convirtiéndose en una herramienta de reflexión crítica y transformación social. El arte drag es un testimonio de resistencia que aborda problemáticas sociales, políticas y culturales, convirtiendo el cuerpo en un espacio de resistencia y memoria colectiva. La performance drag, como "artivismo", abre un diálogo sobre inclusividad, justicia social y derechos, promoviendo mayor empatía y comprensión | es_ES |
| dc.description.abstract | Currently, the concept of art has been diluted by multiple discourses of contemporary thought such as postmodernity, virtuality and technological advances, creating confusion about what art is. This has led to superficial imitations, falling into discourses of banality of the modern world. It is crucial to retake art as an artistic and political manifestation, its original definition. Art is not only a space where aesthetics of the beautiful, the ugly, the sublime or the abstract converge, but also a political space. This research highlights the need for an interdisciplinary dialogue in the Social Sciences, where thoughts about gender, subject, body vindication and communication converge, moving away from punitive and reductionist views that generate oppression and discrimination. This topic is relevant for the communicational debate and to open the dialogue on historically invisible scenarios. The methodological approach of the research is divided into two moments. The first is a theoretical and bibliographical tour to discuss the categories and concepts present, such as art, drag, performance and theater. This in order to build a solid epistemic route to reflect from communication on scenarios made invisible by historical, social and political conjunctures. In the second moment, a semiotic analysis of the performance presented by Larvarye during the "Dragada Por La Diversidad" is developed. In addition, interviews are conducted to obtain a greater wealth of information and to understand how drag art uses various elements to convey ideas. Queer and feminist theories question gender binarity and sexual norms, promoting the recognition of diverse identities as human rights. Semiotic analysis and interviews reveal that drag performance uses symbols to rethink and challenge social norms, becoming a tool for critical reflection and social transformation. Drag art is a testimony of resistance that addresses social, political and cultural issues, turning the body into a space of resistance and collective memory. Drag performance, as "artivism", opens a dialogue on inclusivity, social justice and rights, promoting greater empathy and understanding | es_ES |
| dc.identifier.uri | https://repositorio.uta.edu.ec/handle/123456789/42052 | |
| dc.language.iso | spa | es_ES |
| dc.publisher | Universidad Tècnica de Ambato, Facultad de Jurisprudencia y Ciencias Sociales, Carrera de Comunicaciòn | es_ES |
| dc.rights | openAccess | es_ES |
| dc.subject | ARTE | es_ES |
| dc.subject | GÉNERO | es_ES |
| dc.subject | TEORÍAS QUEER | es_ES |
| dc.subject | PERFOMANCE | es_ES |
| dc.title | Performance Drag Queen: El arte como escenario político | es_ES |
| dc.type | bachelorThesis | es_ES |