Diseño Textil e Indumentaria

Permanent URI for this collectionhttp://repositorio.uta.edu.ec/handle/123456789/34423

Browse

Now showing 1 - 20 of 185

Análisis comparativo de la indumentaria del danzante de Pujilí y el danzante de Salasaka en la fiesta del Corpus Christi.
(2024-02) Chango Sailema, Ariana Lissette; López Barrionuevo, Nancy Margarita
El inicio de la presente investigación surge del escaso estudio relacionado con la vestimenta de los pueblos indígenas del Ecuador, con especial atención a los trajes ancestrales, como los del danzante Salasaka y el danzante de Pujilí en la fiesta del Corpus Christi, donde destacan como protagonista principal debido a su traje emblemático y su danza representativa. Esta festividad, celebrada en junio, rinde homenaje a la prosperidad de la tierra por su abundancia en la cosecha y producción de frutos. El objetivo central es analizar la indumentaria actual identificando los elementos característicos del Danzante de Pujilí y el Danzante de Salasaka así pues se determina similitudes y diferencias de ocho elementos, para comprender las razones detrás de estas variaciones, cómo impactan en la expresión cultural y tradicional de ambas comunidades. Debido a que se ha observado variaciones notables en la forma, diseño y accesorios específicos de la indumentaria del danzante entre Pujilí y Salasaka. Esto se logrará mediante un estudio etnográfico, entrevistas semiestructuradas con miembros relacionados con estos personajes, recopilación de conocimientos a través de fuentes bibliográficas y observación directa. El enfoque será definir la función comunicativa, operativa, y tecno-productivas de estas vestimentas, detallando sus colores, texturas, insumos, materiales y el proceso de elaboración. Adicional aportara conocimiento sobre la relación con las celebraciones del Corpus Christi en Pujilí y Salasaka. Desde una perspectiva metodológica, la investigación adopta un enfoque cualitativo, permitiendo la exploración detallada y de interpretación. Esto asegura un proceso exhaustivo de exploración que respalda las conclusiones y recomendaciones.
Análisis comparativo de las funciones de los softwares de diseño: CLO3D (versión 6) y OptiTex (versión 19) para las empresas de indumentaria de la ciudad de Ambato
(Universidad Técnica de Ambato. Facultad de Diseño y Arquitectura. Carrera de Diseño Textil e Indumentaria., 2022-03-24) Camacho Ortega, María Gabriela; Solís Sánchez, Sandra Jaqueline
Technology has revolutionized the way which fashion companies envisage creative & technical processes for building attire, transforming through specialized software whose organizational structure; optimizing production and resources time. This research project whose methodology is DEXPLOS derivative, tributes to production branch, whereby an updated survey of the existing companies in the city of Ambato will be carried out and the incidence of the new design, pattern making, and prototyping systems OptiTex (version 19) and CLO3D (version 6) are adapted to the business needs according to production’s system per each of the companies, in such a way that a technical criterion is issued that allows comparing the non-functional tests and know-how of the software through the ISO 2500 standard, Likert scale. As a result, of the qualitative-quantitative comparison of the non-functional tests and know-how of the software according to the existing Ambato city production systems, for dominant production systems such as handicrafts, it is suggested to use CLO3D, for projects Likewise, CLO3D is suggested, while the modular system is suggested to implement OptiTex and CLO3D.
Análisis comparativo de los perfiles del consumidor locales con los propuestos por observatorios de moda
(2023) Carrasco Villacis, Alain Josue; Guamán Llamuca, Carlos Alberto
En los últimos años, la sociedad ha ido cambiando constantemente y con ello el estilo de vida de la gente se ha visto afectado, por lo que los consumidores se han tenido que adaptarse a dichos cambios, es por ello que se ha visto la necesidad de segmentar a los consumidores de moda locales. De allí parte el propósito de la presente investigación el cual fue elaborar un perfil de consumidor a través de los lineamientos planteados por los observatorios de moda, y por los perfiles de consumidor propuestos por Inexmoda, Wgsn y Nelly Rodi las cuales presentan una caracterización más acertada de lo que es el consumidor local, por ello se la toma como referencia para establecer el perfil de consumidor etnográfico del sector urbano de la ciudad de Ambato, a través de las características sociales, culturales, conductuales y económicas del consumidor. La investigación está enfocada un grupo objetivo, que como principal necesidad muestra, el no sentirse identificado con las propuestas de indumentaria que las empresas locales de moda ofrecen, con la finalidad de obtener una mejor caracterización del consumidor de moda local. La metodología empleada para el desarrollo del proyecto fue cualitativa, la cual permite obtener una mayor comprensión sobre el tema a investigar, es por ello que se realizaron entrevistas y encuestas a expertos y a los consumidores, dando como resultado el perfil de consumidor de moda local
Análisis de la identidad de producto y su influencia en el éxito de ventas en el nicho de mercado europeo: Estudio de caso Paqocha
(2024-02) Arias Villavicencio, Estefanía Katherine; Solís Sánchez, Sandra Jaqueline
Paqocha, una marca de indumentaria ecuatoriana, destaca como un caso de estudio relevante debido a su exitosa incursión en el mercado europeo. Fundada en 2006, Paqocha ha logrado posicionarse internacionalmente, comercializando prendas tejidas con lana de alpaca, producidas por miembros de las comunidades andinas XVI pertenecientes a los páramos de la Sierra Norte del Ecuador. Quienes se distinguen por su compromiso con la integración social y promoción de la cultura indígena en su proceso productivo. La problemática que motiva esta investigación radica en la prevalente falta de identidad en los emprendimientos de moda ecuatorianos, contribuyendo a su escasa permanencia en el mercado. A pesar del dinamismo emprendedor en Ecuador, muchos negocios emergentes enfrentan dificultades para consolidarse a largo plazo. Esta problemática plantea la necesidad de comprender cómo la identidad de producto y marca se convierte en un catalizador fundamental para el éxito y la sostenibilidad de los negocios locales. Por lo tanto, se plantea que la construcción de una identidad producto culturalmente arraigada desempeña un papel crítico en el éxito de Paqocha en el mercado europeo. Esta investigación emprende una exploración exhaustiva centrada primordialmente en el examen del producto, su relación con el cliente y sus estadísticas de venta, mediante el uso de herramientas investigativas cualitativas y cuantitativas para solventar los objetivos planteados. Como resultado de este análisis se pretende sintetizar mediante un informe detallado las características primordiales para alcanzar la clave del éxito empresarial y así favorecer a los nuevos emprendedores que buscan abrirse paso en la industria y expandirse.
Análisis de la indumentaria de las mujeres danzantes del Inti Raymi del pueblo Kayambi. Comunidades de la parroquia de Cangahua
(UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA; CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA, 2026-01-20) Tugulinago Pinango Norma Alexandra; Medina Robalino Aylen Karina; UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA; CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA
The present research focuses on the analysis of the festive attire worn by women dancers during the Inti Raymi celebration in the communities of Cochapamba and Pucará, with the purpose of understanding its characteristics, transformations, meanings, and its relationship to the festivity. The study examines the aesthetic and symbolic elements of this ceremonial clothing, as well as the social and historical dynamics that have influenced its evolution. The research is developed under a qualitative approach that integrates ethnographic design and the inductive method, allowing the attire to be analyzed from a broad and contextualized perspective. The methodological process incorporated various data collection techniques, including a bibliographic documentary review, semi-structured interviews with women dancers, historians, and community leaders, as well as photographic analysis sheets corresponding to the years 2020 and 2025 in the communities of Cochapamba and Pucará. The results show that the attire of the women dancers constitutes a central element of cultural identity. Over time, changes have been recorded in materials, colors, and manufacturing techniques, driven by processes of cultural adaptation, resource availability, and contemporary influences; however, the symbolic meanings associated with each element persist. The comparative analysis between both communities reveals significant aesthetic differences: in Cochapamba, more sober colors, less complex embroidery, and the predominant use of the white shawl are observed. The skirt pleats are finer, giving the attire a simpler and more traditional character. In contrast, in Pucará, vibrant colors such as orange, yellow, and green stand out, accompanied by larger and more striking embroidery. The skirt pleats are wider, and the shawls are larger, creating a more dynamic and ornamented festive aesthetic. The transformations recorded between 2020 and 2025 in both communities are mainly related to textile types and sewing techniques. In the past, heavier materials such complexity, mostly produced by machine. A progressive incorporation of new decorative elements, such as ribbons, lace, beads, and shiny appliqués, is also evident. This study not only contributes to the academic field of apparel design and cultural research but also supports the safeguarding of intangible heritage by offering a clear and documented understanding of the cultural relevance of festive clothing. This analysis becomes a tool that strengthens future research and preservation projects aimed at protecting textile identity within the community. as wool and cloth were used, and the embroidery was simple and handcrafted. Currently, lighter textiles especially polyester predominate, and the embroidery shows greater
Análisis de la indumentaria femenina del pueblo Puruhá desde las funciones del vestido
(UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA; CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA, 2026-01-20) Ortiz Guairacaja Priscila Belén; Medina Robalino Aylen Karina; UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA; CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA
This research analyzes the women's clothing of the Puruhá people from the perspective of the functions of dress, with the aim of contributing to the visibility of their cultural identity and the strengthening of their collective memory. The study is based on the recognition that Puruhá clothing constitutes a cultural, symbolic, and functional system that integrates ancestral techniques, community meanings, and practices rooted in everyday life. However, documentation of this clothing has been limited, resulting in theoretical gaps and insufficient representation in academic and visual records. Methodologically, the research was conducted using a qualitative and ethnographic approach, combining literature review, participant observation, semistructured interviews, and photographic records in the communities of Pulucate, Balda, Llin llín, and La Merced, which belong to the parish of Columbe. This process made it possible to survey traditional garments such as the bayeta, anaco, changalli, lishta, sashes, walkas, and accessories, as well as their uses, meanings, and transformations in the face of contemporary dynamics. Analysis based on the utilitarian, communicative, and symbolic-aesthetic functions of clothing shows that Puruhá attire protects and facilitates productive activities, while also communicating territorial belonging, social role, historical memory, and spiritual values linked to the Andean worldview. It is concluded that Puruhá women's clothing is a device of identity that sustains the cultural continuity of the people and functions as a living archive of textile knowledge that deserves to be recorded, preserved, and passed on to new generations through documentation and cultural dissemination.
Análisis de la vestimenta de los personajes principales de la Yumbada de Cotocollao
(2024-08) Karla Seleni Madroñero Contreras; Nancy Raquel Ramírez Bonilla
El presente proyecto tiene como objetivo visibilizar las dimensiones simbólicas, Ocasiones de Uso, Comunicativas de la vestimenta de los danzantes en Cotocollao, destacando la importancia del artefacto vestimentario más allá de su función práctica en la vida cotidiana. Así mismo, se pretendió explorar el simbolismo cultural de cada una de las prendas y accesorios que los danzantes portaban al momento de ejecutar sus danzas. La vestimenta de los danzantes en la Yumbada de Cotocollao poseía una riqueza cultural que podía ser analizada a través del artefacto vestimentario. Como metodología, se adoptó un enfoque cualitativo, se recopilaron datos primarios mediante entrevistas con informantes clave, como la líder de la zona de Cotocollao y personas que se caracterizan como Yumbos. Así mismo, se obtuvieron datos secundarios a través de la revisión de literatura y documentos históricos. Los resultados se obtuvieron mediante entrevistas semiestructuradas y trianguladas, así como fichas de observación que documentaron las funciones del artefacto vestimentario. Como resultado del análisis de la función comunicativas y las entrevistas, se pudo identificar que las prendas que portaban estos personajes tienen un valor simbólico relacionado con la naturaleza y, especialmente, con las montañas. Cada uno de estos personajes representa el espíritu de un cerro. Entre ellos, la Yumba representaba a la montaña hembra, el Yumbo Auca a las montañas macho, el Yumbo Mate ahuyentaba las malas energías, Mamaco era el corazón de la Yumbada, guiaba a los yumbos y marcaba el ritmo, mientras que Mono Martín se encargaba de proteger y alimentar a los Yumbos. La vestimenta de estos personajes no solo es una expresión de identidad cultural, sino también una herramienta para la preservación de la memoria histórica y la transmisión de valores a las futuras generaciones.
Análisis de las plataformas de exhibición para los Diseñadores de Moda como mecanismo de difusión de sus marcas
(2023) Caiza Tapia, Glenda Dayana; Guamán Llamuca, Carlos Alberto
Las plataformas de exhibición y promoción de moda son un mecanismo para la difusión y comercialización tanto de productos como servicios, se relacionan con los sistemas del consumidor, su forma de actuar mediante el consumo y cultura de masas. El sector de la moda es uno de los más influenciados por lo que necesita tener espacios donde presentar sus ideas creaciones para su comercio. En la industria de la moda la publicidad y la comunicación es importante para elevar las marcas. Es por esto por lo que, países importantes del mundo han diseñado plataformas que les permita conectar con profesionales capacitados y consumidores a nivel mundial. A nivel Latinoamérica existen plataformas que son de gran ayuda para marcas y diseñadores de moda, el Colombiamoda es una vitrina muy importante donde asisten más de 30 000 asistentes que buscan comprar, vender y sobre todo visualizar las nuevas tendencias para aplicarlas en sus marcas. También conocida como Inexmoda punto de encuentro donde conecta a diseñadores de moda con compradores especializados de la cadena de valor de la industria de textil, confección y moda. Un espacio único para generar contactos y hacer negocios. En el Ecuador existen varias plataformas de exhibición de marcas de diseñadores de moda que pretenden crear un medio de comercialización no han podido despegar de la misma forma que en países como Colombia, Perú, México y Argentina. De misma forma a nivel local existen plataformas que sirven netamente para generar difusión o comercialización mas no ambas. IX Este proyecto busca analizar las plataformas existentes a nivel macro y micro por medio de las herramientas de investigación; matriz comparativa, ficha bibliográfica y entrevistas a profesionales que han tenido la experiencia en el mercado y han sido parte o no de este tipo de medios de difusión y comercialización con sus marcas. Los datos obtenidos durante la investigación determinan que si bien es cierto existen varias plataformas que tienen el objetivo de generar difusión y comercio en el mercado de la moda, no han podido dar buenos resultados al momento de generar la actividad de compra y venta.
Análisis de los cánones proporcionales femeninos para la implementación en la ilustración de moda: Caso de corporalidades gestantes
(UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA; CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA, 2026-01-20) Paucar Arellano Steven Joel; Escobar Guanoluisa Taña Elizabeth; UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA; CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA
Fashion illustration has undergone substantial transformations, marked by a continuous pursuit of greater representativeness and morphological accuracy. In previous stages, traditional canons relied on idealized figures that excluded diverse bodily variations, limiting their applicability within inclusive design processes. Currently, the field incorporates perspectives that acknowledge the need to depict real corporeal variations, particularly those of pregnant bodies, whose anatomical behavior requires rigorous technical study. This study focuses on analyzing female proportional canons for their implementation in fashion illustration, emphasizing the morphological factors that affect the representation of gestational corporalities. This analysis is relevant because the anatomical modifications associated with pregnancy demand specific graphic resources that ensure clarity, structural coherence, and visual precision. To address this issue, a qualitative research approach with a documentary–bibliographic modality is developed, complemented by fieldwork. In-depth interviews are conducted with obstetric professionals and designers, along with surveys directed at pregnant users, as well as observation sheets that record the historical evolution of the gestational figurine. As a result, distinctive morphological patterns were identified, allowing for adjustments to proportional canons and enhancing representation in fashion illustration. In this process, the Morpho-S technique, used as a training method, facilitated the understanding of curves, axes, and anatomical transitions through the modulable use of the “S” line. Its application enabled the construction of more coherent figurines adapted to diverse body types, strengthening the development of inclusive and functional proposals within contemporary design practice.
Análisis de procesos y aplicación de control de calidad en la confección de indumentaria en denim para la fábrica Rinotex
(2023) Llerena Ruiz, Dayana Lissette; Betancourt Chávez, Diego Gustavo
La fábrica “RINOTEX” ubicada en el cantón Pelileo se dedica a la fabricación y distribución de indumentaria en denim, como lo son los pantalones jeans para dama y caballero. Tienen como objetivo satisfacer los requerimientos de sus clientes los cuales adquieren prendas elaboradas por artesanos con conocimientos en la confección con el textil denim. En el Ecuador existe una gran variedad de empresas, marcas, fabricantes y talleres dedicados a la elaboración de pantalones jeans, algunas de las cuales son reconocidas, mientras que otras están tratando de abrirse paso en el mercado ecuatoriano. Hoy en día, los jeans son prendas indispensables en la vida de cada persona pues se han convertido en un elemento básico de uso cotidiano, especialmente en los jóvenes, ya que son los mayores consumidores de este tipo de vestimenta, muchas de las razones se deben a las tendencias de moda, su comodidad o porque parte de un textil duradero que permite desarrollar una diversidad de manualidades. Este proyecto busca contribuir en la solución de los problemas de Rinotex, por medio del control de calidad en el área de confección pues de esta manera se optimizarán recursos, mejorará el rendimiento del personal y permitirá permanecer en el mercado con un producto altamente competitivo. Los datos obtenidos durante la investigación determinaron que las causas principales de las fallas y defectos en las prendas se deben al inadecuado funcionamiento de la maquinaria, el desconocimiento de los trabajadores en el control de calidad y materiales de mala calidad. De manera que se sugiere utilizar herramientas y técnicas de calidad total como diagnóstico del problema y la aplicación de un manual para controlar la calidad de los procesos de confección de indumentaria en denim.
Análisis de redes de colaboración del Tungurahua Fashion Week: mapeo de empresas, diseñadores, colectivos y la academia en el sector moda
(UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA, 2026-07-06) Arévalo Martinez Fernanda del Rocío; Escobar Guanoluisa Taña Elizabeth; UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA
This study analyzes the collaborative networks of Tungurahua Fashion Week (TFW), a fashion event held in the province of Tungurahua, Ecuador, across its three editions (2023, 2024, and 2025). The study stems from the need to understand how relationships are structured and fostered among the actors that make up the regional fashion ecosystem: textile and footwear companies, designers, creative collectives, academic institutions, and public agencies. The research adopted a qualitative approach using an inductive method, applying two instruments: semi-structured interviews with eighteen key actors and documentary records compiled from verified institutional sources. The results were validated through triangulation of sources, cross-referencing data from the interviews, institutional documentation, and the theoretical framework of collaborative networks, social capital, and creative ecosystems. The findings reveal that the TFW network is configured as an egocentric network with the Provincial Government of Tungurahua as the central node, accompanied by key intermediary nodes such as CorpoAmbato and the Ninari Foundation. The network has gone through three phases: emergence with informal links, consolidation with initial formal agreements, and institutionalization with trademark registration and national coordination. The network has a positive impact on the local fashion ecosystem by generating social capital, transferring international technical knowledge, and enhancing Tungurahua’s regional profile. However, structural limitations remain: dependence on the central hub, exclusion of peripheral creative actors, and a disconnect between academic and productive approaches.
Análisis del artefacto indumentario chumbi de la mujer Salasak
(2023) Jerez Yansapanta, Jairo Paul; Solís Sánchez, Sandra Jacqueline
El presente proyecto busca visibilizar las dimensiones prácticas, comunicativas y técnico productivas del chumbi de la mujer Salasaka, dando importancia al artefacto vestimentario más allá de su función práctica en la cotidianidad, se busca conocer porque las jóvenes adolescentes han dejado de usar el chumbi a comparación de las mujeres adultas que portan el accesorio todos los días. El chumbi es un accesorio con riqueza cultural que puede ser analizado desde la moda y como metodología se ha encontrado que el estudio pertenece a un enfoque mixto, involucrando nativos de la zona en especial artesanos y mujeres. Así, se ha obtenido resultados a manera de entrevistas semiestructuradas y trianguladas, al igual que fichas bibliográficas, fichas de observación de las funciones del artefacto vestimentario y encuestas. Como resultado del análisis de las funciones prácticas, comunicativas, técnico productivas, encuestas, entrevistas, se pudo identificar una nueva función práctica que es el aumento de los decibeles de la voz al usar el chumbi y se verifica que el chumbi es usado en la población más joven del pueblo, pero con menor frecuencia a comparación a la población más adulta. Así mismo, se realizó una comparativa entre chumbis actuales y antiguos, identificando cambios en el uso de las fibras desde usar fibras de origen natural a sintéticas, uso de cromática de colores vibrantes a opacos, forma de producción: telar vertical, cállua o telar de cintura, entre otros.
Análisis del artefacto vestimentario chumbi de la cultura Panzaleo
(UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA, 2025-07-29) Taco Tenorio Olga Juliana; Sánchez López Andrea Sofía; UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA
This research analyzes the Panzaleo people's chumbi clothing artifact from a cultural identity and design perspective, seeking to interpret its symbolic, communicative, and functional value. Using a qualitative methodology, supported by a bibliographic review and fieldwork with semi-structured interviews with community members and artisans, the study delves into the construction techniques, traditional uses, and the symbolic meaning associated with this textile accessory. The theoretical basis for the importance of the chumbi as a living cultural manifestation, linked to the Panzaleo people's sense of belonging, resistance, and ancestral memory. The research identifies the materials, colors, symbols, and methods used in its manufacture, revealing a close relationship between the chumbi and the community's natural, social, and spiritual environment. The analysis is complemented by the development of an interpretive catalog, which articulates theoretical and testimonial sources to make visible and revalue this element of Andean textile heritage. The conclusions indicate that the chumbi is a symbol of cultural identity in constant redefinition, whose preservation depends on social recognition and intercultural dialogue. This work constitutes an academic and creative contribution that seeks to strengthen collective memory and contribute to the appreciation of traditional design as a source of cultural knowledge.
Análisis del artefacto vestimentario del diablo en la fiesta popular. Caso de estudio la trasformación de las máscaras del diablo de Píllaro
(2024-02) Laguatasig Chanchicocha, Jennifer Lizbeth; Solís Sánchez, Sandra Jacqueline
La Diablada Pillareña es una festividad que representa la identidad cultural del pueblo de Pillaro, es una tradición que se inició en la época de la colonia y simboliza la lucha de las comunidades indígenas contra las imposiciones culturales de los españoles. En el año 2008 fue declarada como patrimonio cultural de la humanidad, desde entonces ha crecido el número de visitantes para disfrutar de la festividad. El objetivo del presente estudio es analizar la transformación del artefacto vestimentario de la máscara del diablo de Pillaro en la fiesta popular como un aporte a la memoria colectiva. Se desarrolló un estudio básico con enfoque cualitativo, la muestra estuvo conformada por artesanos y asistentes a la festividad, así como las máscaras desde los años 1950 hasta el 2020. Los resultados indicaron que tanto el diseño como la elaboración del artefacto se ha ido transformando a través de los años. Las máscaras antiguas se caracterizaban por ser más pequeñas en proporción a la cabeza y rostro, los colores predominantes eran el negro y rojo y presentaban cuernos y dientes. Eran elaboradas con papel y engrudo (una forma de pegamento hecho con harina de trigo y agua), al igual que se ensamblaban con alambre. En cambio, las actuales consideradas desde la era del 2010, empezaron a incorporar otros elementos como cadenas, cuernos más grandes y sofisticados, dado que utilizan en la actualidad materiales como la fibra de vidrio. Se llego a generar un documento sintetizado con el objetivo de impulsar la democratización de la información, el cual será dirigido a la población interesada en este ámbito. En dicho documento se detallarán aspectos simbólicos, estéticos y técnicos constructivos relacionados con el artefacto vestimentario máscara
Análisis del artefacto vestimentario: poncho del pueblo Chibuleo
(2025-02) Guerrero Cando, Jessika Margoth; Medina Robalino, Aylen Karina
El presente estudio se centra en el análisis de las transformaciones del poncho del pueblo Chibuleo, analizando los cambios históricos, sociales y culturales que han influido en su transformación a lo largo del tiempo. A través de un enfoque interdisciplinario que integra la historia y el diseño, esta investigación busca entender cómo los materiales, técnicas de elaboración y significado del poncho han variado, reflejando las dinámicas de evolución dentro del pueblo Chibuleo. Se emplea una metodología cualitativa que combina la investigación bibliográfica y de campo con entrevistas semiestructuradas dirigidas a miembros clave del pueblo, incluyendo artesanos, Taitas y líderes comunitarios. Además, se utiliza un análisis fotográfico detallado de los tipos de ponchos utilizados desde la década 1960 hasta los años 2000 para comprender su rol simbólico dentro de la cultura de Chibuleo. Los resultados obtenidos aportan una visión integral de cómo los cambios históricos y sociales han influenciado en el diseño y proceso de elaboración del poncho, destacando la interacción entre la adaptación a nuevos contextos y la preservación de la identidad cultural. Este estudio tiene una significativa relevancia académica, no solo para diseñadores e historiadores, sino también para los propios miembros del pueblo Chibuleo, interesados en salvaguardar los elementos que representan su identidad y legado relacionados con el poncho.
Análisis del ciclo de la moda a través del estudio del pantalón palazzo
(2024-02) Paredes Chérrez, Keyla Raquel; Medina Robalino, Aylen Karina
La industria de la moda ha experimentado cambios continuos durante las últimas décadas, caracterizados por las tendencias que afectan el ciclo de la moda. En décadas anteriores, una tendencia de moda podía perdurar durante varias temporadas, e incluso años. Sin embargo, en la actualidad, las tendencias cambian con rapidez, a veces en cuestión de semanas o incluso días. El presente estudio se enfoca en analizar el ciclo de la moda, centrándose en diversos factores que afectan dicho ciclo, dado que las tendencias surgen y reaparecen a un ritmo cada vez más acelerado, para ello se realiza una investigación exhaustiva través de una prenda específica: el pantalón palazzo. Para alcanzar este objetivo, se lleva a cabo una investigación cualitativa que abarca tanto la modalidad documental-bibliográfica, como trabajo de campo. Este último incluye entrevistas semiestructuradas a expertos y diseñadores de moda, así como observaciones detalladas sobre la evolución del pantalón palazzo desde su aparición en la década de 1930 hasta la actualidad. Como resultado de este estudio, se pudo identificar mediante una línea del tiempo, que el ciclo de la moda se ha acortado significativamente en las últimas décadas, esta aceleración se atribuye a la globalización, el impacto de las redes sociales y los avances tecnológicos, que han permitido una rápida difusión de la información, además, durante varias décadas el pantalón palazzo tuvo cambios constantes, influenciados tanto por estilos como por el contexto social, facilitando de manera instantánea cambios relevantes en el mercado que se encuentra en constante cambio en la actualidad.
Análisis del consumo de calzado femenino pre pandemia y post pandemia en la ciudad de Ambato
(2023-09) Pintado Alvarez, Joselyn Carolina; Medina Robalino, Aylen Karina
El proyecto investigativo llevado a cabo se centra en el estudio comparativo del consumo de calzado femenino casual - formal en la ciudad de Ambato. El objetivo principal es relacionar los cambios que muestra el calzado en periodo de pre pandemia, pandemia y post pandemia en las empresas Bettini, Dacris, Armandiny y Que Cueros, que son fábricas reconocidas que han logrado mantener sus instalaciones activas incluso después de la pandemia. Para llevar a cabo este estudio, se implementaron diversas estrategias de recolección de datos, como entrevistas y fichas de observación. Uno de los hallazgos relevantes es la importancia de los materiales utilizados en el diseño de las colecciones de calzado en los distintos periodos de la pandemia. En este sentido, el cuero se destaca como el material principal en la fabricación de calzado femenino casual - formal. Los consumidores valoran la durabilidad, la resistencia y la estética del producto final. En cuanto a las opiniones sobre las empresas Bettini, Dacris, Armandiny y Que Cueros, se obtuvieron datos que reflejaron la percepción de los empresarios en referencia a la calidad del calzado, canales de distribución, materiales e insumos y materia prima. Estas opiniones ayudaron a comprender las fortalezas y áreas de mejora de cada empresa, proporcionando información valiosa para el desarrollo de estrategias de comercialización y mejora continua.
Análisis del método de co-diseño en centros geriátricos para la creación de accesorios de indumentaria tejidos en Murano
(UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA, 2026-07-06) ozada Villafuerte Joselyn Viviana; Garcés Torres Ana Carolina; UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA
This study analyzes the co-design methods used with older adults in the Picaihua Parish, with the aim of understanding their contribution to the creative process and their productive participation in the artisanal design of accessories woven with Murano beads. The study begins by identifying three problems: the gradual disappearance of ancestral craft skills, the deterioration of fine motor skills in older adults, and unemployment affecting this vulnerable group. Methodologically, the research was conducted through a co-design perspective, grounded in co-creation. Semi-structured interviews, observation sheets, and group workshops were used, conducted with the elderly members of the Picaihua Association at the parish GAD facilities. This procedure enabled the documentation of Murano bead weaving techniques as an important craft within the community. The results demonstrated that the co-creation method promotes the active participation of older adults in community spaces, enhancing their creative and productive abilities through the creation of accessories. This confirms that co-design is a useful methodological tool for highlighting the artisanal wisdom of older adults, preserving techniques, and creating opportunities for active participation that benefit both their well-being and the neighborhood’s cultural memory. It is concluded that codesign is an effective methodological tool for bringing the artisanal knowledge of older adults to the forefront, safeguarding techniques that are in danger of extinction, and creating opportunities for active participation that benefits both the cultural memory of the parish and the well-being of older adults.
Análisis del vestuario de Manuela Sáenz como discurso de poder en el contexto sociopolítico de la Gran Colombia
(UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA, 2026-07-06) Moreira Zambrano Hilda Alejandra; Medina Robalino Aylen Karina; UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA
This research, entitled "Analysis of Manuela Sáenz's Clothing as a Discourse of Power in the Sociopolitical Context of Gran Colombia," studies Manuela Sáenz's attire to understand her role within the Latin American republican process of the 19th century. The study sought to establish political, social, and cultural meanings. Furthermore, it identified that traditional historiography has devoted little attention to clothing as a tool for constructing political identities. The figure of Manuela Sáenz has frequently been approached from a romantic perspective, relegating to the background the study of her visual representation and the strategic use of her clothing within a context marked by power relations and patriarchal norms. The research was developed from an interdisciplinary approach, one that articulates history, costume design, gender studies, and the theory of symbolic power. Methodologically, a qualitative approach of a descriptive and interpretive nature was used, based on a bibliographic and documentary review, an analysis of images, and interviews with specialists in history and historical costume design. Image analysis sheets were also used to examine the formal, symbolic, and morphological elements present in Manuela Sáenz's clothing. The results confirmed that Manuela Sáenz's attire functioned as a strategy of political representation and symbolic legitimation within a sociopolitical context characterized by the exclusion of women from formal spaces of power. The appropriation of elements associated with the military uniform, the construction of a visual silhouette associated with authority, and the incorporation of republican codes allowed her to create a public image that challenged traditional 19th-century models of femininity.
Análisis identitario de la vestimenta de la Guaricha en la Fiesta Popular: La Diablada Pillareña
(UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA, 2026-07-06) Sánchez Hidalgo Dennis Ariel; Varela Gallegos Sandra Catalina; UNIVERSIDAD TÉCNICA DE AMBATO; FACULTAD DE DISEÑO Y ARQUITECTURA CARRERA DE DISEÑO TEXTIL E INDUMENTARIA
This research focuses on the identity analysis of the Guaricha's attire within the Diablada Pillareña, a cultural expression recognized as intangible cultural heritage of Ecuador and considered one of the most representative festive expressions of the Píllaro canton. The study is based on the premise that clothing transcends its aesthetic function to become a symbolic system capable of communicating values, beliefs, identities, and cultural meanings that strengthen collective memory and the community's sense of belonging. From a theoretical perspective, the research addresses the relationship between the cultural context of the Diablada Pillareña and the construction of collective identities, analyzing how the Guaricha's attire reflects processes of tradition, cultural transformation, and hybridization between inherited and contemporary elements. Likewise, the Guaricha is examined as a festive character who, through her clothing, expresses symbolic representations linked to femininity, transgression, satire, and social critique, revealing tensions related to gender roles and current sociocultural dynamics. The study considers the Guaricha's attire as the independent variable, addressing aspects related to its components, main garments, accessories, materials, tailoring techniques, formal elements, functions, and symbolic meanings. The dependent variable, in turn, corresponds to the cultural significance, analyzed through symbolic and social dimensions that allow for an understanding of the interpretation of signs, cultural values, symbolic representation, cultural identity, sense of belonging, social interaction, and the role this character plays within the festival. The theoretical foundations are based on contributions from authors such as Geertz, Hall, García Canclini, Barthes, Turner, Entwistle, and Bourdieu, who allow us to understand clothing as a visual language and a dynamic cultural manifestation. From this perspective, the research recognizes that the meanings associated with the Guaricha's attire are neither static nor homogeneous, but rather are constantly being reinterpreted due to social, cultural, heritage, and tourism-related factors. Finally, the research seeks to contribute to the understanding of the cultural and identity value of the Guaricha's clothing, highlighting its importance as an element of collective representation, cultural heritage, and a means of symbolic expression within the Diablada Pillareña. It also aims to contribute to strengthening local historical memory and generate academic knowledge that allows for a critical evaluation of the processes of conservation, transformation, and transmission of this cultural manifestation in contemporary society.